目前服装品牌跨界艺术的方式主要是与艺术家合作，推出限量款商品，这已经在时下成为了一种潮流。对一些服装品牌来说，与艺术家的跨界合作不仅能提升自身的艺术品位，甚至会成为扭转经营困境的一剂良药。如日本服装品牌优衣库通过当代艺术的“逆袭”便是案例之一。
2013年，优衣库开始和美国纽约现代艺术博物馆(以下简称“MoMA”)合作，赞助MoMA的“周五免费之夜”活动。优衣库推出“SPRZ NY”系列，冠以“服装与艺术的邂逅”概念，将安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、让·米切尔·巴斯奎特等8位知名当代艺术家的作品印到T恤上，此外，还有以MoMA展品为灵感设计的周边商品，包括T恤、外套、内衣、小饰物等。
现在，UT系列已经成为优衣库最具代表性的商业销售模式。在其带动下，优衣库的业绩表现出色。据统计，2015年，优衣库的日本国内销售额增长了9.0%，营业利润增加了10.3%，海外店铺新增165家，店铺总数达到798家，销售额大幅增长了45.9%，营业利润增加了31.6%。
2016年，优衣库与纽约街头艺术家Kaws联合推出的UT合作系列在中国上市。据优衣库公布的数据显示，这个系列一周后的总销量已达到近百万件。如果按照该T恤每件99元的售价计算，在销售不到一个月的时间里，其已贡献了近1亿元的销售额。
2018年，UNIQLO UT再次和村上隆(Takashi Murakami)合作，系列以Doraemon作为主题，包括多款印花T-Shirt、Doraemon公仔等单品。说起《哆啦A梦》，大概是很多朋友小时候喜欢看的漫画，都想拥有一个哆啦A梦或者百宝袋。如果你很喜欢这个漫画，那么UNIQLO UT x 村上隆 x DORAEMON的全新联名就不能错过了。
从优衣库以艺术家的联名款我们可以看出，服装品牌的跨界艺术之旅在全球可谓愈演愈烈,从时尚大牌设立基金赞助艺术活动,到品牌入驻艺术殿堂级的博物馆,抑或是直接与艺术家合作。LV牵手村上隆推出了“樱花包”;Hermes邀请中国艺术家丁乙为其设计“中国韵律”;三宅一生联合蔡国强上演了“爆破秀”……这些互动无一不在彰显着时尚与艺术更为紧密的联系。可以说,当代艺术与时尚的跨界实践是经济全球一体化中的重要现象,一方面以艺术手段和方式注入到商业合作引爆潮流,另一方面也因为创作领域的扩充带来对于艺术本体的重新思考,艺术得以拥有更广阔的传达空间,并逐渐渗透到社会生活当中。
对于品牌来说，他们与艺术大咖的合作，所推出的限量版也许能开拓一个新的收藏领域。从更大程度上来说，品牌的跨界合作能够引起联合艺术家粉丝们的关注度，对比品牌单一的消费者而言，跨界合作除了能提升品牌的逼格之外，还能将合作方的粉丝以及因为曝光率而带来的潜在粉丝群，既能带动销量，又能将潜在客户带入品牌的消费中。再者，对于已经成长完善的品牌体系而言，跨界合作也像是一种试水，开发出品牌增长点的一个可能性——就像快时尚品牌优衣库的联名系列，已经单独成为一个潮系，每一季都能带动空前的销量和话题量。
从更深远的说，艺术家与品牌的合作还将为品牌带来更大的市场发展前景，拉近了艺术与各领域的合作，树立品牌文化与品牌个性，使艺术在更广大的时尚空间里进行传播，并渗透到大众的社会生活当中。
有人说，2018年是中国服装行业真正意义上的“品牌发展元年”，服装品牌与中国传统文化、非物质文化遗产以及当代艺术的融合，都将为中国服装品牌的“无界”创新补充可贵的能量，缔造多元的发展路径，帮助我们迎来一个富有审美品味的精神贵族时代。
